企业收藏如何避免“土豪风”：该收藏些什么

　　近年来，企业已成为国内艺术品收藏愈加重要的参与力量。据统计，2013年国内企业收藏资金规模继续增长，整体规模约在 600亿元左右，年增长率为33%，其发展之迅猛不容小觑。然而从整体看来，国内企业目前仍缺乏建立系统收藏的意识，在藏品选择上，要么仅凭企业主的个人喜好，较为随意；要么单纯以投资增值为目的，选择过于功利和保守。针对企业收藏的种种迷惑，文化、战略层面的探讨过于宏观和形而上，不妨尝试从最基础的功能性、实用性角度分析，企业收藏的构成究竟如何？到底该收藏些什么？

　　环境装饰：让空间兼具品质与内涵

　　装点空间、美化环境，可谓艺术品的原初功能。房间中点缀几件艺术品，通常能够凸显主人不凡的品位与格调，国内许多企业也意识到这一点，开始尝试在办公空间陈列艺术品。然而由于眼光的局限，大多企业还停留在张挂装饰字画的层面。且不论作品技法、品质的高下，陈旧俗气的题材风格便与装修现代的办公环境格格不入，更与提升环境品位的初衷适得其反。

　　其实，企业收藏之于环境的作用并不仅是装饰、美化这般简单。陈列在企业办公与公共空间的艺术品，还应考虑到艺术品对企业员工及客户产生的心理效用。成功的企业收藏，不仅要注重艺术品的视觉审美功能，更重要的是，要利用艺术品丰富的内涵，传达企业的精神、文化内核。

　　在西方，部分企业的收藏方向也由企业主主导，但他们并非完全依据个人喜好，而通常会聘请专业的艺术顾问，并在业内人士的建议下建立收藏体系。这样的收藏可能会围绕某一特定审美趣味或流派，但绝非纯粹装饰性的，而是与公司希望树立的形象紧密结合。例如，汽车企业在选择艺术品时偏向于那些表现汽车的、且具有时代性的作品，IT行业则更关心所购买的艺术品是否能激发员工的创造力。

　　著名的瑞士食品公司“雀巢”，是海外企业收藏的经典案例之一。自创办以来，雀巢曾零星地赞助并购买过一些艺术品，1984年保罗·乔尔斯担任总裁后，开始大力推行艺术项目。乔尔斯在任期间，兴建了雕塑公园，并委托佩尔·柯克比、乌尔里希·拉克雷姆等瑞士本土以及在瑞士工作的国际知名艺术家创作作品。这批当代艺术收藏，在1991年举办的“雀巢艺术基金会”展览中大放异彩。乔尔斯的一系列举动不仅极大地改善了公司的办公环境，还通过支持、推进瑞士的当代艺术创作，向员工和客户传达出雀巢以瑞士为基点，建立富有创造力的国际化集团的雄心。

　　企业标志：提升品牌文化形象

　　一个公司的身份或定位可以通过多种方式呈现及传播，比较常规的有商标设计、品牌建设、广告投放等。随着时代的发展，一些具有创新精神的企业不满足于这些传统且过于强制的方式，而选择向艺术家定制作品或进行跨界合作，通过艺术形式传达企业文化形象，其目标与前文所述的常规方式并无本质差别，但企业的参与度和互动性明显加强，相对于默默无闻的收藏也更具有事件性和新闻点，有利于企业形象的宣传推广。

　　较为成功的案例不得不提到汽车品牌的艺术汽车项目。上世纪70年代，身兼艺术商人和赛车手的人埃尔维·普兰希望可以将艺术和赛车这两项毕生热爱的事物结合起来，于是他向宝马公司（以下简称“宝马”）提议邀请艺术家重新塑造BMW 3.0CSL外观，宝马采纳了这个这个富有创造性的提议。于是在1976年，普兰邀请他的朋友、雕塑家亚历山大·考尔德设计了全新外观的BMW 3.0CSL，堪称一件可移动的艺术品。

　　自此，宝马广泛邀请世界各地的艺术家参与艺术汽车项目，这些出自安迪·沃霍尔、洛伊·李奇登斯坦、弗兰克·斯泰拉、罗伯特·罗森伯格、大卫·霍尼克等艺术名家的独特作品令人过目难忘。2007年，丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松用造型奇特的冰结构作为BMWH2R赛车的外壳，以一种复杂而诗意的方式反映了移动性、暂时性、可再生能源和汽车生产与全球变暖的关系，也将宝马的企业形象提升到尖端科技与人文关怀兼具的新高度。在此项目之外，宝马还有许多其他的定制收藏形式，通常与新车款的发布相结合。

　　文化资产：青年艺术家值得关注

　　将艺术品收藏作为企业资产配置、财务安排的一种手段，已被多数企业所认可。在有潜力的作品尚处较低价位时购入，在出售时获取一定回报，本无可厚非。然而需要注意的是，对于一个成熟的企业，艺术是一个较为陌生且存在较大风险的投资领域，若在其上寄予过多期望并大量投入，有些得不偿失。

　　据中国艺术市场研究中心AMRC调查显示，目前，国内企业收藏以书画和瓷器杂项等传统艺术品为主，2013年，传统艺术品类在整个企业收藏中所占份额高达82%。这一数据是非常惊人的，从一个侧面反映出国内多数企业存在的不健康心态和收藏误区。收藏艺术品的品类固然是企业的偏好，并无高下优劣之分，然而，收藏品类如此集中于字画瓷杂，显然是对其保值增值功能的过分看重，由此导致收藏品类单一，难以形成体现企业文化、气质的收藏体系。更有甚者，使购买艺术品沦为纯粹的投资行为，彻底失去收藏的意义。

　　无论从上述任何一个角度出发，当代艺术都是具有前瞻性的企业收藏体系不可或缺的构成部分，其中最鲜活、最具创造力的部分则来自年轻艺术家群体。正如著名策展人、美术史学者赵力所言：“我们总是激赏那些勇于创新，并将自我的气质落实为具体艺术实践的艺术家，总是期待着更为年轻的一代给予我们的视觉惊喜。”相对于创作风格已趋成熟、在艺术史地位已有定论的大牌艺术家，出生于1975年以后的年轻艺术家尚处于个人风格逐步形成的阶段，创作初具面貌却不会一成不变。对青年艺术家进行收藏、赞助的企业所看重的也正是其未来无限的潜力和可能。

　　瑞银集团素有艺术收藏的传统，其收藏历史可追溯至上世纪70年代，藏品总数多达3.5万件，其藏品多陈列在分布于全球各地的办公室，也会专门策划体现企业收藏理念、体系的展览进行集中呈现。自2012年起，瑞银集团开始关注中国青年艺术家史国威。生于1977年的史国威，采用复古的黑白照片手工上色技法进行创作，在数码技术大行其道的当代摄影中显得独树一帜。“史国威对艺术史有强烈的兴趣，他不仅从学术关怀的角度，他更致力于在西方大师绘画、中国传统书画和当代中国现实问题之间作出比较。”瑞银集团亚太区艺术藏品主管史蒂芬·麦卡布雷这样评价史国威的创作。自2012年起，瑞银已先后收藏了史国威的《今夕为何年》、《婚柬》、《湖水》等多件作品。

　　除了对企业收藏体系学术上的贡献，青年艺术家的创作形式更加多样化，并喜欢尝试新颖的媒材，能够于公共空间中呈现令人惊艳的视觉效果。青年艺术家思路较为开放，且易于沟通，也是企业愿意与他们合作的原因。此外，青年艺术家的作品当前价位相对较低，未来升值空间较大，即便从经济角度考量也不失为明智的选择。当然，青年艺术家是一个非常笼统的概念，其构成也良莠不齐，在此提出仅是为企业收藏提供多一种可能方向，选择仍需慎重。

　　企业收藏看似复杂的构成，归根到底离不开“空间装饰”“企业标志”“文化资产”3个范畴。企业在选择艺术品时，如能从这些根本、实用的原则出发，牢牢把握艺术品的文化特质，并与企业自身气质相结合，定能建构一个质量颇高且独具特色的企业收藏体系。

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